On-line ВЫСТАВКА СТРУКТУРИЗМ
СТРУКТУРИЗМ, его сущность
Художественный талант - это дар личности. Талант может привести к успеху, но его наличие не означает, что это обязательно произойдет. Потому что для создания художественного произведения, прежде всего, требуются искренняя самоотдача и настойчивость. Если художники и художницы следуют этому требованию - они уважают творчество. Именно таким образом, человеку возможно отличиться и прийти к глубоким познаниям.
Феликс Штоффель, основоположник структуризма.
Каждый человек, чья индивидуальная личность может быть превосходно развита посредством художественной деятельности, является уникальным. Изобразительное искусство, особенно живопись, раскрывает в человеке большое стремление не только активизировать свой творческий потенциал, но и реализовать его.
Последовавшее с середины XIX века интенсивное и многогранное развитие искусства привело к его широкому признанию в обществе. Но в тоже время разнообразие направлений искусства привело к некоторой стагнации.
И связано это в основном с той существенной диспропорцией между художественным творчеством и экономическими интересами, возникновению и углублению которой способствовала растущая связь именно между художественным творчеством и экономическими интересами. С одной стороны, существует искусственно раздутый, спекулятивно развращенный рынок искусства, доступный лишь небольшой группе зажиточных кругов. С другой стороны, существует призматически разнообразное художественное и ремесленное явление, созданное почти бесчисленным множеством творчески активных людей. Однако последнее, вряд ли когда-либо привлечет к себе большее внимание, как государственное, так и частное.
Это явление побудило художника-философа и коммуникативного аналитика Феликса Штоффеля не только к созданию инновационной, философски привлекательной, а также психологически и педагогически эффективной концепции, но и к ее развитию и глубокому изучению, как модели мышления в практически ориентированной области изобразительного искусства. Философская основа, философское "здание" этой концепции называется СТРУКТУРИЗМ. Возникший проект практической реализации концепции получил название "Теория структурного искусства".
Так что же что же является основой этой теории и ее конкретной реализации ?
Говоря упрощенно - это синтез. Синтез импрессионизма (физические аспекты формируют впечатление) и экспрессионизма (эмоциональные аспекты формируют выразительность). Слияние этих двух, хорошо задокументированных в истории искусства течений, дает новые возможности, восприятие которых с новой точки зрения структурного искусства способствует поиску, познанию и реализации индивидуальной жизненной задачи личности, преданной искусству.
Феликс Штоффель начал разрабатывать теорию структурного искусства в середине 1980-х годов. Это было как раз в то время, когда Йозеф Бойс, опираясь на свое знаменитое заявление ("Каждый человек - художник") полагал, что достижение художественной цели, так называемой "Социальной скульптуры общества", прежде всего зависит от глубины и разнообразия языка общения.
С самого начала Ф. Штоффель делал акцент на выделение общественных аспектов искусства. Как результат, его социально значимого подхода сформирован вывод, что искусство (как и наука, как и философия) и теоретически и практически должно быть безоговорочно в равной степени доступно каждому человеку.
Именно по этой причине процедура создания структурного искусства продумана не только философски, но и обоснована научно, в тесной связи с задействованными химическими и физическими процессами примененной техники.
Заключение: Если художники не искажают искусство во имя достижения меркантильных целей, не придают ему политическую окраску, также в социальных вопросах, тогда искусство сохраняет свою чистоту и изначальную силу.
Реализация экспериментального проекта "Структурная теория искусства" началась в 1997 году и с большим успехом длится более двух десятилетий. За это время создан целостный, социально интегрированный организм художественного течения. Произведения структурного искусства по состоянию на 2021 год: более 2500 зарегистрированных работ около 600 художников-структуристов из 21 страны. (www.structuristicart.com).
Сегодня , как и ранее, художники-структуристы пишут картины, относящиеся к структурному искусству. Предположительно, количество незарегистрированных работ втрое превышает количество официально зарегистрованных.
Ничего подобного в истории искусства не было. Время от времени создаются ассоциации художников-структуристов. Некоторые из них добились большой известности, прославились. Можно назвать яркие примеры, как например, "Мост" или "Синий Всадник"). Но вовлеченные личности в большинстве своем слишком стремились реализовать себя именно индивидуально, что рано или поздно всегда означало более или менее очевидный крах подобных структур.
Что будет со СТРУКТУРИЗМОМ дальше?
То же самое, что обычно случается с каждым художественным направлением, уже ушедшим в нашу богатую историю. Благодаря широким исследованиям, это творческое наследие обрело уже статус достойной исследовательской темы и позволяет работать по этой теме дальше, используя накопленный опыт, уже на академическом уровне.
При этом, философский подход Феликса Стоффеля вновь является центральным. Синтез, с точки зрения структуризма, является основой, главным фокусом. И, на сколько этот фокус прост, настолько же и гениален.
В классическом понимании субъектом наблюдения был творящий художник, при том обработанное произведение искусства соответствовало наблюдаемому объекту. Такое распределение ролей было обычным до появления нефигуративного искусства. (Нефигуративное искусство не следует смешивать с абстрактным искусством. Потому что в абстракции, даже сильно сокращенной, в некоторой степени все же наблюдается присутствие конкретного субъекта.)
Традиционно произведение искусства всегда было пассивным, а художник был активным.
В структуризме, позиции меняются. Соответствующее произведение искусства берет на себя роль наблюдающего субъекта, в то время художник, как творящая личность отстраняется, и теперь уже он объективно следует точке зрения на произведение искусства.
Эта смена позиций проясняет решающий аспект = произведение искусства "рассматривает" окружающую среду трехмерно, то есть в шести направлениях:
Что расположено перед и за картиной? Что расположено слева и справа от картины? И что находится внизу картины и над картиной?
Каждый результат (вид) может быть (но не обязательно) внесен в типичные слои (краски) следуя структурной манере письма. Каждое видение (образ), каждое понимание можно отобразить в реальном виде или вымышленном виде – образ может быть дополнен или как-либо изменен. Результатом является квазикогнитивная реализация конкретной реальной или вымышленной среды произведения искусства. Вот простой пример: Предположим, что изображаемый объект представляет собой классический натюрморт со столом, на котором стоит ваза с цветами. Таким образом, стол, ваза и цветы станут субъектом наблюдения (структурно). Затем можно создать представление о пространстве, которое могло бы окружать натюрморт. В качестве окружающего пространства можно было бы представить, например, фойе. Таким образом, наше произведение искусства (активно созерцающий субъект) могло бы "видеть" впереди зал фойе со входом, а с тыльной стороны стену, оклеенную обоями, на которой висит какая-либо картина (например, натюрморт).
Слева от стола с вазой со цветами мог бы быть проход в кухонное помещение, а справа от него более широкий проем в гостиную и / или столовую. В этих комнатах вполне могли находиться люди и домашние животные. Внизу красиво выложенный плиткой пол и люстра наверху, которая освещает помещение.
Все окружение может быть отображено таким образом, как будто оно состоялось в действительности, хотя оно могло быть или частично или полностью вымышлено.
Каждый из слоев краски "переплетен" с другими в соответствии с особой техникой Структурной Живописи.
В результате возникает в высшей степени независимая конструкция, которую можно снова индивидуально редактировать. Таким образом, создается натюрморт, который может и не содержать стола или вазы с цветами, но в то же время он отражается в окружении и, таким образом, он подчеркивается как индивидуальный объект. Благодаря именно такому приложению художник в огромной степени тренирует свои когнитивные способности восприятия, воспоминания и ассоциации, а также коммуникативное выражение. Осознание индивидуумом взаимосвязанности всех этих составляющих растет и позволяет ему созреть как художнику.
В прикладной практике изначально было довольно сложно строго реализовать этот вид художественной эмпатии. Однако вряд ли это были проблемы технического характера (потому что они значительно сокращаются, в большей степени благодаря структурной манере письма), и на самом деле почти всегда являлись психологическим препятствием.
Художникам-структуристам, очевидно, было трудно работать с аспектом трехмерного пространства в шести направлениях и использовать присущие этому возможности, которые субъективно определяются выбранным объектом. Произведение искусства, которое пропускает свет через систематически нанесенные слои, который затем распределяется по изображению в зависимости от используемых форм и цветов, оживает в физическом смысле. Проще говоря: Оно "одушевлено". Такие представления - это нелегкие процессы для людей, потому что они напоминают основы существования.
Но это нормальная реакция на новые, особенно художественные (а значит, и философские и научные) мировоззрения. Нет сомнений в том, что в обозримом будущем такая технология возобладает.