On-line IZSTĀDE STRUKTŪRISMS

STRUKTŪRISMA būtība

"Mākslinieciskais talants - ir personības dotība. Talants var novest pie panākumiem, bet viņa esamība nenozīmē, ka tie noteikti arī būs. Jo, lai radītu mākslas darbu, vispirms ir vajadzīga patiesa centība un uzstājība. Ja mākslinieki ievēro šo prasību, - viņi ciena daiļradi. Šādā veidā cilvēks var atšķirties un nonākt pie dziļām zināšanām."

Fēlikss Štoffels, struktūrisma aizsācējs.

Katrs cilvēks, kura individuālo personību var lieliski attīstīt ar mākslinieciskām aktivitātēm, ir unikāls. Tēlotājmāksla, īpaši glezniecība, atklāj cilvēkā lielu tieksmi ne tikai aktivizēt savu radošo potenciālu, bet arī to realizēt.

Intensīvā un daudzpusīgā mākslas attīstība, kas sekoja no 19. gadsimta vidus, veicināja plašu mākslas atzīšanu sabiedrībā. Taču tajā pašā laikā mākslas virzienu daudzveidība radīja arī noteiktu stagnāciju.

Un tas lielā mērā ir saistīts ar būtisko disproporciju starp māksliniecisko jaunradi un ekonomiskajām interesēm, ko ir veicinājusi un padziļinājusi pieaugošā saikne starp māksliniecisko jaunradi un ekonomiskajām interesēm. No vienas puses, mākslas tirgus ir klīrīgi uzpūsts, spekulatīvi korumpēts un pieejams tikai nelielai turīgo aprindu grupai. No otras puses, pastāv prizmatiski daudzveidīgs mākslas un amatniecības fenomens, ko radījis gandrīz neskaitāms skaits radoši aktīvu cilvēku. Tomēr maz ticams, ka pēdējam kādreiz tiks pievērsta lielāka uzmanība – ne publiski, ne privāti.

Šī parādība rosināja mākslinieku-filozofu un komunikācijas analītiķi Feliksu Štoffelu ne tikai radīt inovatīvu, filozofiski pievilcīgu, kā arī psiholoģiski un pedagoģiski efektīvu koncepciju, bet arī attīstīt un padziļināti pētīt to kā domāšanas modeli praktiski orientētajā vizuālās mākslas jomā. Šīs koncepcijas filozofisko pamatu, filozofisko "ēku" sauc par STRUKTŪRISMU. Projekts, kas radās šīs koncepcijas praktiskai īstenošanai, saucas "Strukturālās mākslas teorija".

Tad kāds, kāds tad ir šīs teorijas un tās konkrētās īstenošanas pamats?

Vienkāršāk sakot, tā ir sintēze. Impresionisma (fiziskie aspekti veido iespaidu) un ekspresionisma (emocionālie aspekti veido ekspresiju) sintēze. Šo divu, mākslas vēsturē labi dokumentēto, strāvojumu saplūšana piedāvā jaunas iespējas, kas, uztvertas no jaunas strukturālās mākslas perspektīvas, sekmē mākslai uzticīgas personas individuālā dzīves uzdevuma meklējumus, izzināšanu un realizāciju.

20. gadsimta 80. gadu vidū Felikss Štoffels sāka attīstīt strukturālās mākslas teoriju. Tas bija tieši laikā, kad Jozefs Boiss, balstoties uz savu slaveno apgalvojumu ("Ikviens ir mākslinieks"), uzskatīja, ka mākslinieciskā mērķa sasniegšana, tā sauktā "sabiedrības sociālā tēlniecība", ir atkarīga, galvenokārt, no komunikācijas valodas dziļuma un daudzveidības.

Jau no paša sākuma F. Štoffels uzsvēra mākslas sociālo aspektu izcelšanu. Viņa sociāli nozīmīgās pieejas rezultātā tika secināts, ka mākslai (tāpat kā zinātnei, filozofijai) teorētiski un praktiski jābūt vienlīdz pieejamai ikvienam.

Šī iemesla dēļ strukturālās mākslas radīšanas procedūra ir ne tikai filozofiski pārdomāta, bet arī zinātniski pamatota, ciešā saistībā ar ķīmiskajiem un fizikālajiem procesiem, kas saistīti ar pielietojamo tehniku.

Secinājums: ja mākslinieki neizkropļo mākslu, merkantilu mērķu sasniegšanai, nepolitizē to, arī attiecībā uz sociāliem jautājumiem, tad māksla saglabā savu tīrību un sākotnējo spēku.

Eksperimentālais projekts "Strukturālās mākslas teorija" aizsākās 1997. gadā un ar lieliem panākumiem norisinās jau vairāk nekā divas desmitgades. Šajā laikā ir izveidojies saskaņots, sociāli integrēts mākslas strāvojums. 2021. gadā tika reģistrēts vairāk nekā 2500 strukturālās mākslas darbu no 21 valsts ,gandrīz, 600 māksliniekiem. (www.structuristicart.com).

turētās mākslas jomā strādājošie mākslinieki rada gleznas, kas saistītas ar strukturēto mākslu. Domājams, ka nereģistrēto darbu skaits ir trīs reizes lielāks nekā oficiāli reģistrēto darbu skaits.

Nekas līdzīgs mākslas vēsturē vēl nav bijis. Laiku pa laikam tiek veidotas strukturālo mākslinieku apvienības. Daži no viņiem ir panākuši lielu slavu, kļuvuši slaveni. Jūs varat minēt dažus izcilus piemērus, piemēram, "Tilts" vai "Zilais jātnieks". Taču iesaistītās personības lielākoties pārāk centās realizēt sevi kā indivīdus, kas agrāk vai vēlāk vienmēr nozīmēja vairāk vai mazāk acīmredzamu šādu struktūru sabrukumu.

Kas tālāk notiks ar STRUKTŪRISMU?

Tas pats, kas parasti notiek ar katru mākslas virzienu, kas jau ir iegājis mūsu bagātajā vēsturē. Pateicoties plašiem pētījumiem, šis mākslinieciskais mantojums jau ir ieguvis cienīgas pētniecības tēmas statusu un ļauj turpināt darbu pie šīs tēmas, izmantojot gūto pieredzi jau akadēmiskā līmenī.

Arī šajā gadījumā galvenā nozīme ir Feliksa Štoffela filozofiskajai pieejai. Sintēze, no struktūrisma skatpunkta, ir pamats, svarīgākā prioritāte. Un, tik cik vienkārša ir šī fokusēšanās, tik pat ir arī izcili efektīva.

Klasiskajā izpratnē novērojuma subjekts bija veidojošais mākslinieks, un apstrādātais mākslas darbs atbilda novērotajam objektam. Šāda lomu sadale bija izplatīta pirms nefiguratīvās mākslas parādīšanās. (Nefiguratīvo mākslu nevajadzētu jaukt ar abstrakto mākslu. Jo abstrakcijā, pat ļoti reducētā, joprojām zināmā mērā ir klātesošs konkrēts subjekts).

Tradicionāli mākslas darbs vienmēr ir bijis pasīvs, bet mākslinieks - aktīvs

Struktūrismā šīs pozīcijas ir pretējas. Attiecīgais mākslas darbs uzņemas vērojošā subjekta lomu, savukārt mākslinieks kā radītājs ir atkāpies un tagad objektīvi seko mākslas darba skatpunktam.

Šī pozīciju maiņa precizē būtisku aspektu = mākslas darbs "aplūko" vidi trīsdimensionāli, kas nozīmē – sešos virzienos:

Kas atrodas gleznas priekšā un aiz tās? Kas atrodas gleznas kreisajā un labajā pusē? Un kas ir gleznas apakšā un virs gleznas?

Katrs rezultāts (skats) var būt (bet ne obligāti) sadalīts tipiskos slāņos (krāsās), ievērojot strukturālo rakstīšanas veidu. Katru vīziju (tēlu), katru izpratni var attēlot reālā vai izdomātā formā - tēlu var papildināt vai kaut kādā veidā mainīt. Rezultāts ir kvazikognitīva, konkrēti reāla vai fiktīva mākslas darba medija realizācija. Šeit ir vienkāršs piemērs: Pieņemsim, ka attēlotais objekts ir klasiska klusā daba ar galdu, uz kura novietota vāze ar ziediem. Tādējādi galds, vāze un ziedi kļūs par novērojuma objektu (strukturāli). Tad mēs varējām radīt priekšstatu par vidi, kas varētu aptvert kluso dabu. Apkārtējo telpu var iztēloties, piemēram, kā foajē. Šādā veidā mūsu mākslas darbs (aktīvi apcerīgs subjekts) varētu "redzēt" foajē zāli ar ieeju priekšā un tapetētu sienu aizmugurē, uz kuras karājas glezna (piemēram, klusā daba).

Pa kreisi no galda ar puķu vāzi varētu būt bijusi eja uz virtuves telpu, bet pa labi no tās – plašāka eja uz viesistabu un/vai ēdamistabu. Šajās istabās varētu atrasties cilvēki un mājdzīvnieki. Apakšā ir skaista flīžu grīda, bet virs tās atrodas lustra, kas izgaismo telpu.

Visu vidi var attēlot tā, it kā tā būtu notikusi realitātē, lai gan tā varētu būt daļēji vai pilnībā izdomāta.

Katrs krāsas slānis ir "savijies" ar pārējiem saskaņā ar īpašo struktūriskās glezniecības tehniku.

Rezultātā rodas ļoti neatkarīga konstrukcija, ko atkal var individuāli rediģēt. Tādējādi tiek radīta klusā daba, kurā, iespējams, nav galda vai puķu vāzes, taču tajā pašā laikā tā atspoguļojas apkārtējā vidē un tādējādi tiek uzsvērta kā atsevišķs objekts. Tieši ar šādu lietojumu mākslinieks ārkārtīgi lielā mērā trenē savas uztveres, atmiņas un asociāciju, kā arī komunikatīvās izteiksmes spējas. Indivīda izpratne par visu šo komponentu savstarpējo saistību aug un ļauj viņam vai viņai nobriest kā māksliniekam.

Lietišķajā praksē, sākotnēji, bija diezgan grūti stingri īstenot šāda veida māksliniecisko empātiju. Tomēr diez vai tās bija tehniskas problēmas (jo tās ir ievērojami samazinātas, lielā mērā pateicoties struktūriskajam rakstības stilam), un, patiesībā, gandrīz vienmēr tas bija psiholoģisks šķērslis.

Struktūrisma māksliniekiem, acīmredzot, ir bijis grūti strādāt ar trīsdimensiju telpas aspektu sešos virzienos un izmantot tās iespējas, ko subjektīvi nosaka izvēlētais objekts. Mākslas darbs, kas caur sistemātiski uzklātiem slāņiem laiž cauri gaismu, kura pēc tam sadalās pa attēlu atkarībā no izmantotajām formām un krāsām, atdzīvojas fiziskā nozīmē. Vienkāršāk sakot, tas ir "atdzīvināts". Šādas reprezentācijas cilvēkiem nav viegls process, jo tās atgādina eksistences pamatus.

Taču tā ir normāla reakcija uz jauniem, īpaši mākslinieciskiem (un līdz ar to arī filozofiskiem un zinātniskiem) pasaules uzskatiem. Nav šaubu, ka šādas tehnoloģijas tuvākajā nākotnē dominēs.